Puzzle sobre l'art romà

Aquí el meu puzzle sobre l'art romà, he triat per fer-lo l'escultura coneguda com a "August de PrimaPorta".

Bon Nadal!!!

Doncs bé! Ja torna a ser aquí el Nadal, la festa on ens reunim amb la família si podem i  sembla que tots els problemes desapareixin. Es una de les poques festes que es celebren a tot el món, i que ens demostra que vagin com vagin les coses, hi ha raons per creure en un món millor (o això diu Coca-Cola).

Finalment, us deixo amb una Nadala molt animada, que segur que agradarà a tots els que estem esperant amb ansia la nit de Cap d'Any.

L'escultura grega

Power-point de l'escultura grega i l'anàlisi d'una escultura grega.

L'influència grega en l'arquitectura posterior

Exposició primera avaluació

Banc d'imatges i presentació de l'art egipci

Lonely Boy

La cançó de la que parlaré avui és una de les cançons més conegudes de Dan Auerbach, amb el seu grup The Black Keys. La cançó, anomenada Lonely Boy, va arribar a moltes llistes d'èxits com la Billboard Hot 100 (número 64) i va estar 11 setmanes seguides al número 1 de les 100 millors cançons alternatives.

A més, el vídeo trobo jo que és bastant graciós, als autors no els va agradar el videoclip que havien gravat, així que van agafar un dels membres del videoclip antic i el van gravar a ell sol ballant tota la cançó. El vídeo va tenir més de 400.000 visites en 24 hores.

Aquí us el deixo.

Preguntes projecte creatiu

Les meves respostes a les preguntes del projecte creatiu.

1-Sobre què/qui estàs fent la recerca al teu bloc?

El meu bloc tracta sobre Dan Auerbach, un músic dels Estats Units que actualment està a la banda "The Black Keys".

 

2-Perquè creus que pot considerar-se art?

Perquè la música en general es considera art, però Auerbach no és un oportunista que es dedica a la música com (des de el meu punt de vista) molts artistes d'avui en dia, sinó que es veu que en sap i té talent.

 

3-Què faràs com a projecte creatiu? Explica-ho detalladament.

No ho sé segur, però es molt probable que faci una cover d'alguna cançó amb el piano, ja que el toco des de fa bastant. Primer triaré la cançó i jo mateix l'adaptaré al piano. Després en un vídeo superposaré la veu del cantant sense la guitarra (si soc capaç de fer-ho) sobre la base musical tocada per mi.

 

4-Quines tècniques i/o materials et fan falta?

Em farà falta un piano, una càmera per gravar, un programa d'edició de sons i un programa d'edició de vídeo (per si faig algun vídeo de presentació.

 

5-Necessites que algú t'ajudi? Qui?

No, només necessito que els meus germans callin mentre gravo i no molestin massa...

 

6-Quin títol tindrà la nova creació?

Dan Auerbach-Things ain't like they used to be (cover).avi (El nom de la cançó pot ser variable perquè encara no tinc decidida quina serà i igual ho faig en un altre format.)

 

7-Podràs portar la teva creació a l'exposició oral?

Si, ja que serà un vídeo i podré portar-lo en un pen-drive.

 

8-Com registraràs el procés? En vídeo o fotografia?

El procés el registraré en fotos, la part de l'adaptació i vídeos, la part de la gravació i l'edició.

 

9-Quan creus que tardaràs en fer-ho?

Suposo que un parell de tardes si trobo la cançó ràpidament, sinó, una mica més.

 

10-Quins dies ho faràs?

Faré una mica de feina en estones lliures que tingui durant aquesta setmana (tardes de dimecres i divendres i estones del cap de setmana principalment.) I el cap de setmana del 24-25

 

11-Pots fer alguna part del projecte a l'escola?

Sí, buscar exemples d'altres covers, buscar una cançó no massa complicada d'adaptar i buscar tutorials sobre com aïllar la veu i amb quin programa fer-ho.

 

Vídeos art prehistòric

Els 5 vídeos sobre l'art prehistòric.
El primer tracta sobre la pintura rupestre, fent una recreació de com es feia



El segon, una mica més extens, tracta de l'art rupestre a la Península Ibèrica



El tercer és una explicació sobre els diferents tipus d'obres ciclòpees.



El quart tracta sobre stonehenge, l'obra megalítica més coneguda



L'últim tracta sobre les Venus de Willendorf.

Característiques de l'art pictòric

Aquí està la meva presentació sobre l'art pictòric.

Logotips

Aquí els meus logos. He canviat una mica el disseny amb el GIMP, i n'he fet un parell de versions més digitalment.

Exercicis sobre la prehistòria

Aquí estan els meus exercicis sobre la prehistòria.

1-Indica quin tipus de megàlit és el més abundant a Catalunya i explica'n la funció.
Els megàlits més abundants a Catalunya són els dólmens. Un dolmen era un monument megalític consistent en varies lloses clavades al terra i una o més lloses col·locades a sobre. No se sap ben bé perquè servien, però es creu que podien ser enterraments col·lectius o maneres de reclamar el territori i reafirmar la identitat d'una tribu.

2.Escriu les dates aproximades dels esdeveniments següents.
L'homo erectus descobreix el foc: 300 000 a.C aproximadament.
Apareixen les primeres manifestacions artístiques: entre 20 000 i 15 000 a.C
L'agricultura sorgeix en el Creixent Fèrtil: 8 000 a.C aproximadament
Els éssers humans inicien l'activitat metal·lúrgica: 6 000 a.C aproximadament

3. Comenta aquesta imatge

Les Venus de Willendorf són estatuetes prehistòriques relacionades amb el culte a la fecunditat i la maternitat. a causa d'això, tenen totes les parts relacionades amb la reproducció i la maternitat exagerades al màxim (pits, panxa, cintura i cames). També es creu queaixò podria ser degut a ideals de bellesa prehistòrics.

4. Observa la pintura rupestre i respon les preguntes.


a) On es troben aquestes pintures?
Es troben a les parets i sostre de les coves. Aquestes en concret es troben segurament a un jaciment de la costa mediterrània de la Península ibèrica, ja que les pintures en aquesta zona són les úniques que inclouen éssers humans i escenes de cacera i recol·lecció.

b) Descriu l'escena i comenta la possible finalitat d'aquestes pintures.
En l'escena es veuen un grup de persones caçant animals com cavalls i bous. Segurament la finalitat devia ser o commemorar una bona caçera o tenien la funció màgica de fer que hi hagués més caçera d'aquests animals.

5. Presentació sobre l'art prehistòric.

Exercicis amb el GIMP

Aqui estàn els meus exercicis amb el GIMP. En el primer exercici, hem hagut de passar una imatge d'un pernil a blanc i negre. Es molt fàcil, es selecciona la imatge i es va a: Colors/Components/Mesclador de canals i es clica a la casella que posa: Monocrom.

 

En aquest segon exercici hem hagut de fer més petita aquesta peculiar imatge del conegut hit "Gagnam Style". Per fer-la més petita la hem reduït al 10, 50 i 75% respectivament. La última de totes és la original. Es va a: Imatge/Escala i triem que les mides estiguin expressades en percentatges. Aleshores, posem el percentatge que hem escollit.

 

 

L'últim dels exercicis consisitia en agafar un quadre famós i canviar-li alguna cosa referent al color. Jo vaig optar per canviar el color de la pell del protagonista del quadre "El Crit".
Vaig utilitzar la vareta màgica per seleccionar zones contigües del mateix color i després, per mitjà del mesclador de canals vaig fer que la zona eleccionada fos de color verd.

Mr. Potato

Aquí el meu Mr. Potato, resultat d'una dura hora de barallar-me amb el GIMP

 

 

`

 

Preguntes:

 

1- Què és una selecció?

És una zona seleccionada d'una capa que serveix per fer que totes les accions que fem amb aquesta selecció activa només afectin als píxels de dintre o fora d'ella.

 

2-Què és una capa?

És un dels diferents nivells de treball en el GIMP. Cada capa conté una part de la imatge i és independent de les altres capes, així podem moure una de les capes, superposar-les en diferents ordres o treballar-ne una sense massa dificultats.



 

Anàlisi arquitectònic

Aquí està el meu anàlisi d'una catedral gòtica. Per fer-ho he triat la Catedral de Lleó.

Resum sobre l'anàlisi d'una obra arquitectònica i exercicis

Vocabulari bàsic de l'arquitectura.
En l'anàlisi d'una obra arquitectònica, hem de saber observar els materials amb que està feta, el tractament del mur i el sistema constructiu.

Els materials
Els més habituals en la construcció d'edificis històrics són la pedra i el maó, ja que duren molt de temps (sobretot la pedra). A partir de la Revolució Industrial, també s'ha utilitzat el ferro, l'acer, el vidre i el formigó.

Quan les pedres són tallades en forma de paral·lelepípede s'anomenen carreus, si només tenen dos costats regulars, carreuons, i si són irregulars del tot, blocs.
El maó, tot i ser utilitzat en la construcció, no s'ha considerat mai un material noble.

En algunes èpoques, no s'han volgut deixar els materials constructius a la vista, i s'han recobert amb materials decoratius, com guixos, estucs, placats de pedra...
Tots aquests materials permeten amagar el mur a la vista i crear efectes decoratius, així que parlem d'una arquitectura no sincera.

Tractament del mur
Un dels elements que cal identificar primer és el tractament del mur, o sigui, la forma en que s'han posat els carreus, carreuons i blocs.
Així, un mur fet de blocs disposats irregularment es coneix com a ciclopi i un fet de carreuons o carreus s'anomena paredat de filada.

Els sistemes constructius
A la història de l'arquitectura hi ha tres grans sistemes constructius.
El primer sistema va ser l'arquitravat, que consisteix en el predomini absolut de la línia recta. Estava compost de múltiples bigues i pilars aixi que els espais interiors eren petits i fragmentats.
El sistema voltat crea espais amplis mitjançant les cúpules i arcs.
A partir de la Revolució Industrial, els nous materials han permès construir amb altres sistemes, ja que materials com el ferró o el formigó, fan que les parets no siguin suports totals.

L'estudi d'un edifici històric, procediment:
Tot i que molta informació la podem deduir directament observant l'edifici, també serà necessari en ocasions informant-nos a través de llibres d'història, enciclopèdies, guíes turístiques o internet.

Els passos del comentari d'un edifici
Primer pas: documentació general
Busquem l'arquitecte, la situació i la cronologia. També deduïm a partir de l'edifici els materials, el tractament del mur i el sistema constructiu

Segon pas: anàlisi formal
Per analitzar la forma d'un edifici ens hem de fixar en dues coses:
     -Elements de suport: Hem de identificar en quina mesura el mur sosté el pes, descriure les columnes i les seves parts (base, fust i capitell) i observar l'existència d'estreps i contraforts.
     -Elements suportats: Cal descriure el sostre per l'interior (inclinació, volta...) i l'exterior (terrassa, a dos aigües...). En el cas que el sistema sigui voltat, hem de distingir el tipus d'arc i de volta i els suports de les cúpules.
     -Espai exterior: Hem d'observar l'edifici des de l'exterior i fixar-nos en les dimensions, si hi domina la verticalitat o horitzontalitat i les línies rectes o corbes. Cal observar també la relació de l'edifici amb el seu entorn.
     -Espai interior: Pot començar per l'observació general de la planta de l'edifici (forma, parts...). Després, cal buscar si té un punt ordenador (en funció del qual s'organitza l'edifici. Finalment, cal identificar-ne la il·luminació i els elements característics que el diferencien dels altres edificis de la seva època.

Tercer pas: interpretació
Consta de tres punts clau: el contingut o significat de l'edifici, la funció i les raons que ens expliquen el conjunt. Primer, cal identificar si era un edifici públic, privat, religiós...; a continuació, hem d'investigar els símbols que hi ha dintre i fora de l'edifici.

La funció d'un edifici es desprèn de la intenció amb que es va construir (religiosa, social...).

Finalment, cal relacionar les característiques de l'edifici amb la societat del moment, l'economia...

El meu vídeo sobre l'escultura

Aquí està el meu vídeo sobre l'escultura. És un breu vídeo sobre els materials de l'escultura i com es treballen.

Power Point sobre l'escultura

Aqui està el meu PowerPoint sobre l'escultura.

La meva creació artística sobre Dan Auerbach

Per fer aquesta feina, he imprès una fotografia de Dan Auerbach i l'he calcat. Després, he escrit al voltant del seu cap les coses que trobo que estan més relacionades amb ell. Aquestes coses són: els grups de música dels quals ha format part (The Barnburners, The Fast Five i the Black Keys); el blues, que com a estil de música l'ha influenciat molt; els cotxes, que són una gran afició seva; el futbol, esport que juga, i El Camino, el seu àlbum més conegut, les cançons del qual surten a moltes series i pel·lícules.

Dan Auerbach: presentació al seu món

Dan Auerbach és un músic americà, actualment pertanyent a la banda "The Black Keys". Auerbach toca 4 instruments (guitarra, baix, teclat i bateria) i també canta. Per a mi és un artista només pel fet de crear, però a més destaca per la qualitat de les seves cançons (per a mi).

Dan Auerbach, tan en solitari com amb Patrick Carney (amb qui forma The Black Keys) té un estil molt característic, que barreja molts gèneres amb una gran influència del rock. Es caracteritza per gravar les cançons amb mètodes i gravadores antigues, fet que dona un so diferent i únic a les cançons.
A més, no canta com molts altres artistes, sinó que a vegades sembla que parli més que cantar.

En fi, se'm fa difícil explicar l'estil d'aquest artista, així que us deixo amb una de les seves cançons més conegudes i que normalment agrada a més gent i l'enllaç a la seva pàgina web per si us agraden.

http://www.theblackkeys.com/

El meu artista

Per a mi, es pot considerar com a art qualsevol activitat creativa, amb una finalitat decorativa o expressiva.

L'art es pot expressar de qualsevol manera, i amb qualsevol mitja, per exemple, és art tant aquest plat de Ferran Adrià (que té una finalitat decorativa, a més de ser un plat) com, per exemple, la conegudíssima Mona Lisa de Da Vinci. L'art canvia al llarg de la història i amb la societat, però la seva finalitat no.

Dan Auerbach
 

L'artista que jo he escollit és Dan Auerbach, membre del dúo musical "The Black Keys". Auerbach toca la guitarra, el baix, el teclat, la bateria, i canta. L'he triat perque trobo que és un artista molt infravalorat (quasi ningú el coneix) i també molt bo.

Les inteligències múltiples

La teoria de les inteligències múltiples (de Howard Gardner) postula que la inteligència no és una sola unitat, sinó que es compon de varies inteligències independents que es complementen entre si. Aquestes inteligènces son 8, i són les següents:
     -Lògico-matemàtica
     -Musical
     -Cinètico-corporal
     -Lingüistica
     -Visual-espacial
     -Naturalista
     -Intrapersonal (capacitat d'autoestima, motivació, conèixer-se a un mateix...)
     -Interpersonal (facilitat per relacionar-se amb les altres persones, comprendre-les...)

Segons Gardner, tots tenim aquestes inteligències, encara que no totes al mateix nivell. El normal es tindre'n dos o tres molt desenvolupades, i les altres a nivell normal o baix.

Jo crec que les inteligènces que tinc més desenvolupades són la Lingüistica, la Interpersonal i la Intrapersonal (aquesta última menys que les altres dues). Sempre he tingut facilitat per expressar-me i fer-me entendre; a més tinc facilitat per aprendre idiomes i parlar-los, així que em sembla lògic pensar que tingui la inteligència Lingüistica bastant desarrollada.  També tinc facilitat per tractar la gent i entendre-la, així que jo crec que tinc la interpersonal, i per entendre com penso i com actuo, així que tinc la intrapersonal.


Per a mi, Gandhi és un exemple tant de la inteligència interpersonal com de la intrapersonal, ja que es coneixia i controlava molt bé a ell mateix, però també sabia fer arribar el seu missatge a altres persones i les entenia.













Obama és un exemple molt clar d'inteligència lingüística, ja que per arribar a ser el primer president negre dels EUA ha hagut de superar molts prejudicis i impediments a base de discursos.


Anàlisi d'una obra escultòrica

3.1 Definicions
L'escultura és l'obra artística que es realitza esculpint algun material (sigui el que sigui) amb qualsevol mètode. Els tres principals mètodes per esculpir són els següents:

-Talla (o cisellat): Es refereix al treball de materials durs amb martell i cisell (pedra) o maça i gúbia (fusta). Aquesta tècnica requereix molta habilitat tècnica.
-Modelat: Es fa amb materials tous i treballats a mà o amb estris com l'espàtula. No sempre es modela l'escultura directament, sinó que es fa un motlle i després es crea l'escultura (per exemple, la creació d'escultures en cobre).
-Plàstica: Fa referència només a aquella activitat escultòrica en que s'utilitzen materials que es poden modelar a mà (com argil·la, per exemple). Tot i això, plàstica pot fer referència a tota l'activitat escultòrica, o, fins i tot, a un grup d'arts que inclou: l'arquitectura, l'escultura, la pintura i les arts decoratives.

3.2 Tridimensionalitat
La característica més pròpia de l'escultura és la tridimensionalitat. Aquest es troba en totes les escultures, ja siguin estatuàries (ocupen un espai de tres dimensions) o relleus (encara que formi part d'un pla). Aquesta característica fa que una escultura pugui tenir múltiples punts de vista, i que prengui importància la imposició o no de un angle correcte per mirar l'obra per part de l'autor.

3.3 Materials
El material utilitzat té una gran importància. Aquest s'ofereix tant a la vista com al tacte, i això reforça el poder expressiu de l'escultura enfront de la pintura. Els materials utilitzats poden ser molt variats, des del cartró o trossos de ferralla fins a marbre, i cada vegada van sorgint nous elements. Igual que amb els materials, les maneres de treballar també poden ser molt variades.

3.4 Repòs i moviment
La sensació de moviment o repòs depèn principalment de l'escultura en sí, tot i que hi ha altres elements que poden intervenir-hi  com la combinació de línies i formes geomètriques.
La sensació de moviment es crea mitjançant:

-El ritme: Es tracta de plasmar un instant d'un moviment identificable i lineal (per exemple, en el llançament d'alguna cosa, podriem agafar el moment en que el llançador pren l'impuls).
-La tensió: S'agafa un moment de tensió (el moment del llançament, seguint amb l'exemple anterior).

3.4.1 Moviment real
Pot referir-se a:
-El de l'espectador al voltant de la figura.
-El moviment de la obra (per exemple amb un motor).

3.5 Llum i color
Llum
té un paper essencial. Normalment, és la llum natural amb la que ja conta l'escultor i que aquest distribueix mitjançant zones còncaves i convexes.

Color
El seu significat ha canviat al llarg de la història, per exemple, a l'Antic Egipte tenia una funció simbòlica, i al Barroc pretenia ser realista.

3.6 Dificultats en l'apreciació de l'escultura
L'escultura sempre ha tingut dificultats per establir la seva independènciam per a fixar l'esxpressió que li és pròpia.
L'escultura és sobretot una massa tridimensional i en la qual el sentit del tacte cobra una gran importància (a més de la vista) a l'hora d'interpretar-la.

Pauta per analitzar una obra escultòrica
1-Observació  i anàlisi de l'escultura:

Caracterització de l'obra: 
1)Forma. Pot ser:
       -Exempta (es pot girar completament al seu voltant)
       -Relleu (pot ser negatiu, on les figures estan enfonsades, o alt relleu, on sobresurten).
2)Material i tècnica. Pot ser:
       -Fang cuit i vidriat
       -Pedra (granit, basalt, marbre...) esculpida
       -Fusta (policromada o no) treballada mitjançant talla amb gúbia o encolar)
       -Metall (or, plata, coure, ferro) treballat amb fundició o soldatge
       -Altres materials (ivori, plàstic...)
3)Composició i incidència de la llum
       -Relació entre els volums de l'obra (pes, agilitat...) i creació d'espais.
       -Incidència de la llum (parts il·luminades i ombrejades, si es opaca o transparent...)
       -Equilibri i simetria
       -Proporció, cànon (Policlet, 7 vegades el cap, i Lisip, 7,5 vegades)
4)Estructura i moviment
       -Observació del dinamisme o quietud de l'obra, si hi predominen els angles tallants, vol reflectir moviment...
5)Textura
       -Acabament de l'obra (poliments, parts inacabades...)

Funcionalitat de l'obra
1)Decoració aplicada a un monument arquitectònic (relleus, timpans...)
2)suport d'un element constructiu (columnes, capitells...)
3)Decoració interior o exterior (estàtues)

Valoració del caràcter històric
 1)Identificació de l'estil de l'autor i les seves característiques
2)Relacions entre l'obra i el seu marc històric
     

Què és l'art?

1.L'art i la creació artística
L'art és abans que res una altra forma de comunicació, i, com les altres formes de comunicació, és inherent a l'ésser humà. A més, com el llenguatge parlat o escrit, varia depenent de qui i en quina època el crei.

Els objectius de l'artista al crear una obra d'art. Poden ser múltiples, i van des de tractar de recrear la realitat el més fidelment possible fins a expressar els sentiments d'una forma més abstracta.

És un error comú associar l'art amb la bellesa, però no té per que ser així; de vegades, l'artista necessita de formes lletges o grotesques per expressar-se.

2.Naturalesa de l'obra d'art

L'obra artística és el producte final on es reflecteixen una serie de característiques.

La personalitat i vida del autor, el context social o fins i tot l'obra dels seus contemporanis són els factors que influeixen en la creació de l'autor.

També cal tenir en compte l'evolució de la humanitat, ja que cada vegada les tècniques estan més refinades i els materials i possibilitats són diferents.

3.L'obra artística i l'estil
L'estil artístic és el conjunt de trets en comú d'un grup d'autors de la mateixa època en la seva creació. L'estil serveix per diferenciar les diferents etapes en l'evolució de l'art.

Tots els estils passen per les mateixes etapes. Aquestes són:
1-Arcaica: Comencen a aparèixer les característiques del nou estil, que en seran les
principals i el diferenciaran de l'estil anterior.
2-Clàssica: És l'època de maduresa de l'estil. Aquest ja s'ha consolidat i s'en
segueixen fidelment les normes (tot i llegueres diferències entre escoles o zones).
3-Manierista: L'artista no es limita a repetir les normes clàssiques, sinó que les transforma segons la seva visió.
4-Barroca: S'abusa del moviment i l'espectacularitat, en contrast amb la senzillesa de l'etapa anterior.
5-Recurrent: Es tornen a imitar les normes del passat, sovint de l'etapa clàssica.

Les raons per les que l'art evoluciona poden ser variades, des d'innovacions tècniques fins a canvis del context històric.

4.Funció de l'art

La funció de l'escultura i la pintura ha canviat al llarg de la història. Als inicis de l'art (època prehistòrica), la seva funció era màgica i religiosa. Més tard, van servir per mostrar el poder i la riquesa (grans temples, estàtues... etc.). La pintura i l'escultura es poden utilitzar també com a monuments commemoratius (com l'arc de Constantí, a Roma o l'Estàtua de la Llibertat)

L'arquitectura té una finalitat útil, encara que aquesta varia segons l'obra (la finalitat pot ser funerària, religiosa, civil, polític-administrativa, militar...). Tot i això, també s'han de tenir en compte les característiques estètiques, que permeten que l'història dels estils arquitectònics sigui tant rica.

5.Valoració de l'obra d'art
Al llarg de la Història, els criteris a l'hora de valorar una obra d'art han variat.

A finals del s. XIX, s'imposa la primera gran corrent historiogràfica, el Formalisme. En aquest estil es defensa l'art com a forma, en contrast amb tendències anteriors que defensaven l'art com a una experiència sentimental. És a dir, donaven més importància a l'estètica que a la interpretació de l'obra.

Entre els segles XIX i XX, és desenvolupen la Iconografia i la Iconologia.

La Iconografia s'ocupa d'interpretar l'origen i desenvolupament dels temes en l'obra.

La Iconologia n'estudia el significat mitjançant 3 passos.

1-Identificar el representat en l'obra.
2-Estudiar-ne el tema i els seus valors simbòlics i al·legòrics al llarg de la història.
3-Interpretar les idees i valors que l'autor volia transmetre.

Des del Materialisme Històric i el Marxisme, es vincula l'obra amb el context històric, així doncs, cal tenir coneixement de les circumstàncies en que va ser creada una obra per entendre-la.

Posteriorment sorgeix la Psicologia de l'Art, que es divideix en dues corrents. Una interpreta l'obra a partir de la psicologia de l'autor i l'altra a partir de la del receptor.

L'Estructuralisme aplica a la interpretació de l'obra el mateix procés que a qualsevol altre llenguatge, distingint entre un significant (l'obra) i un significat (el que aquesta transmet).

Cada corrent ha fet importants aportacions a l'anàlisi artístic, i actualment es complementen entre ells.

Aquesta taula no és una obra d'art perquè no ha estat creada amb una finalitat artística, sinó útil, i a més no es original, si no que n'hi ha moltes còpies.

Aquesta escultura, 

anomenada Splash, és art, ja que és única i té una funció decorativa i expressiva.